클레어 피셔
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1. 개요
클레어 피셔는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 편곡가로, 1928년 미시간 주에서 태어나 2012년 사망했다. 그는 1950년대 The Hi-Lo's와 협업하며 경력을 시작했고, 이후 라틴 재즈에 심취하여 칼 제이더, 디지 길레스피 등과 함께 활동했다. 1970년대 후반에는 살사 피칸테를 결성하여 그래미상을 수상했으며, 프린스, 폴 매카트니 등 팝 음악가들의 앨범 편곡에도 참여했다. 피셔는 재즈 교육자로도 활동하며, 1999년 미시간 주립 대학교에서 명예 예술 박사 학위를 받았다.
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| 클레어 피셔 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생 이름 | 더글러스 클레어 피셔 |
| 출생일 | 1928년 10월 22일 |
| 출생지 | 미국미시간주듀랜드 |
| 사망일 | 2012년 1월 26일 |
| 사망지 | 미국캘리포니아주로스앤젤레스 |
| 직업 | 작곡가, 편곡가, 밴드 리더, 세션 연주자 |
| 악기 | 신디사이저, 피아노, 키보드, 전기 피아노, 알토 색소폰 |
| 활동 기간 | 1943년–2011년 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 재즈 보사 노바 아프로 쿠반 재즈 퓨전 펑크 클래식 제3의 흐름 보컬 팝 |
| 레이블 | |
| 레코드 레이블 | Discovery Koch Trend Pacific Jazz/World Pacific Revelation MPS Concord Paisley Park |
| 웹사이트 | www.clarefischer.com/ |
2. 초기 생애 및 교육
피셔는 미국 미시간주 듀랜드 출신 세실 피셔와 루엘라 피셔 (루신)의 4남매 중 셋째로 태어났다.[8] 그의 부모는 독일, 프랑스, 아일랜드-스코틀랜드, 그리고 영국 혈통이었다. 초등학교 때 그는 바이올린과 피아노를 시작으로 음악을 공부했다. 일곱 살 때 그는 피아노로 4성부 화음을 연주하기 시작했다. 2년 동안 피아노 레슨을 받은 후, 피셔 가족은 미시간주 그랜드래피즈로 이사했고, 그곳에서 피셔는 고전 음악을 작곡하고 댄스 밴드를 위한 기악 편곡을 시작했다.
클레어 피셔는 다양한 장르를 넘나들며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다.
사우스 고등학교에서 그는 첼로, 클라리넷, 색소폰을 배웠다. 그의 고등학교 강사인 글렌 리튼은 그에게 관심을 보였고, 그의 가족이 그럴 형편이 되지 않자 그에게 음악 이론, 화성학, 그리고 관현악법을 무료로 가르쳤다. 피셔는 그에게 관현악법을 배우고 악보를 베껴주면서 보답했다. 콘서트 밴드가 악기가 필요할 때마다, 피셔는 악기를 제공받았고 콘서트에서 연주할 수 있도록 운지법 차트도 받았다. 이것은 그에게 매우 귀중한 개인적인 관현악 훈련을 제공했다.[3]
피셔는 15세에 자신만의 밴드를 시작했고, 그 밴드를 위한 모든 편곡을 직접 썼다.[2] 1946년에 졸업한 후, 1947년 미시간 주립 대학교에서 학부 과정을 시작하여 음악 작곡 및 이론을 전공했으며, H. 오웬 리드에게 사사했다. 십 대 시절에는 피아노를 배울 자금이 없었기 때문에 그는 주로 독학했다. 따라서 대학에서 그의 주요 악기는 첼로였고, 피아노는 부전공이었다. 나중에 그는 전공을 피아노로 바꾸고 부전공을 클라리넷으로 변경했다.[3]
미시간 주립 대학교에서 피셔의 룸메이트는 라틴 아메리카인이었고, 음악부 밖의 친구들도 대부분 그랬다. 그는 티토 푸엔테, 티토 로드리게스, 마치토 등의 음악을 접하게 되었다. 친구들을 통해 그는 스페인어에 관심을 갖게 되었고, 석사 학위에서 부전공으로 선택했다. 음악에 대한 피셔의 열정은 항상 언어에 대한 그의 사랑과 함께했다.
> 평균적인 사람은 외국어에 대해 약 15% 정도 이해합니다. 그는 어떤 언어인지 알고 한두 단어 정도는 알고 있습니다. 음악도 다르지 않습니다. 대부분의 사람들은 노래 가사만 듣거나 비트만 느낍니다. 저는 항상 좋은 청취자를 위해 음악을 만들었고, 65%에서 80% 정도의 음악적 이해도를 목표로 했습니다. 그렇기 때문에 저의 보컬 섹스텟에서는 모든 곡을 독일어, 스페인어, 또는 일본어 등 원어로 부릅니다.[13]
피셔는 1951년에 B.M. 학위를 "우등"으로 졸업했고, 작곡 석사 과정을 시작했다. 다음 해에 미 육군에 징집되어 미주리주 포트 레너드 우드에서 기초 훈련을 받았다. 그곳에서 그는 밴드에서 알토 색소폰을 연주했고, 뉴욕주 웨스트포인트에 있는 미국 육군사관학교 밴드에서 편곡가로 복무를 마쳤다. 군 복무 후, 피셔는 미시간 주립 대학교로 돌아왔다. 1955년, 그는 음악 석사 학위를 받았다.[1]
3. 경력
The Hi-Lo's와의 협업을 통해 보컬 편곡 분야에 데뷔했으며, 이는 허비 핸콕과 같은 후대 음악가에게 큰 영향을 주었다.[10][5] 1958년 캘리포니아주 할리우드로 이주한 후에는 라틴 재즈에 심취하여 칼 제이더 등과 협업하며 라틴 재즈 음악가로서의 입지를 다졌다. 또한 디지 길레스피의 앨범 ''A Portrait of Duke Ellington''[9] 편곡을 맡아 호평을 받았다.
1961년에는 자신의 이름을 건 첫 앨범 ''Jazz''를 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 퍼시픽 재즈 레코드에서 여러 앨범을 발표하며 재즈, 보사노바, 맘보 등 다양한 장르를 탐구했다. 1960년대에는 오르간 연주를 다시 시작하여 해먼드 B-3 오르간을 활용한 앨범을 발표하기도 했다.
1970년대 후반부터는 살사 피칸테(Salsa Picante)라는 라틴 재즈 그룹을 결성하여 활동했으며, ''2+2'' 앨범으로 그래미상을 수상했다. 차카 칸이 속한 밴드 루퍼스를 시작으로, 잭슨스, 얼 클루 등 여러 R&B 아티스트의 오케스트라 편곡을 담당하며 상업 음악 분야에서도 두각을 나타냈다. 1980년대 이후 폴 매카트니, 프린스, 셀린 디온 등 팝 음악가들과 협업하며 편곡자로서의 명성을 확고히 했다.
1984년부터는 프린스의 앨범과 영화 사운드트랙에 참여하며 오랜 기간 협력 관계를 유지했다.[15] 재즈 교육자로서도 활발히 활동하며 유럽과 미국 전역에서 워크숍과 마스터 클래스를 진행했다.[16] 안토니오 카를로스 조빔의 사망 이후에는 그를 추모하는 곡 "코르코바도 퓨네브레"를 작곡하기도 했다.[13] 1999년에는 미시간 주립 대학교에서 명예 예술 박사 학위를 받았다.
3. 1. 하이 로스(The Hi-Lo's)와의 협업 (1950년대)
피셔는 미시간주 디트로이트에서 The Hi-Lo's라는 보컬 4중창단의 라이브 공연을 보고 자신의 재능을 제안했다. 이후 5년 동안 피셔는 이 그룹과 함께 여러 앨범을 녹음하며 피아니스트로 활동했고, 때로는 편곡자로도 참여했다.[9] 또한 그는 여러 보컬 편곡에 참여하여 그 분야에서 데뷔했다. 허비 핸콕은 피셔의 편곡이 자신의 화성 개념에 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.[10][5]
피셔는 The Hi-Lo's와 함께 활동하면서 트럼펫 연주자 도널드 버드의 음반을 편곡했다. 이 앨범은 25년 후에 발매되었지만, 버드가 디지 길레스피에게 복사본을 들려주면서 ''September Afternoon''은 즉각적인 성과를 거두었다. 길레스피는 피셔를 고용하여 자신의 앨범 ''A Portrait of Duke Ellington''[9]에 사용될 편곡을 맡겼다.
3. 2. 라틴 재즈와의 만남 (1950년대 후반 ~ 1960년대 초반)
피셔는 미시간주 디트로이트에서 The Hi-Lo's라는 보컬 4중창단의 라이브 공연을 보고 자신의 재능을 제안하여 5년간 피아니스트 겸 편곡자로 활동했다.[9] 이 과정에서 보컬 편곡에도 참여했는데, 이는 허비 핸콕에게 큰 영향을 주었다.[10][5]
1958년 캘리포니아주 할리우드로 이사한 후, 라틴 재즈를 배우기 위해 동부 로스앤젤레스로 갔다. 모데스토 듀란을 리더로 하는 charanga 그룹 등에서 활동했다. 1959년 11월 2일, 제1회 로스앤젤레스 재즈 페스티벌에서 칼 제이더의 라틴 재즈 그룹과 협연하게 되었는데, 제이더는 피셔의 연주와 편곡에 깊은 인상을 받아 3년간 여러 음반 작업을 함께 했다.[11] 이들은 1970년대 중반에 다시 만나 피셔의 라틴 재즈 유닛인 살사 피칸테를 결성하는 계기가 되었다.
1961년, Elizete Cardoso와 Joao Gilberto의 음반을 통해 브라질 음악에 관심을 갖게 되었다. 멕시코 작곡가 마리오 루이즈 아르멩골의 음악과 함께 칼 제이더와 협력하여 1962년 LP를 발표했다.[12] 이후 색소폰 연주자 버드 섕크와 보사 노바 테마의 LP 2개를 공동 작업했고, 피아니스트 조지 시어링을 위해 또 다른 앨범을 편곡했다.
The Hi-Lo's 활동 중 도널드 버드의 음반을 편곡했는데, 현악기와 하프를 사용하여 멜랑콜리한 분위기를 연출했다. 이 앨범은 25년 후에 발매되었지만, 디지 길레스피에게 복사본이 전달되어 ''September Afternoon''이 즉각적인 성과를 거두었다. 길레스피는 피셔를 고용하여 ''A Portrait of Duke Ellington'' 앨범의 편곡을 맡겼다.[9] 1960년에는 칼 제이더와 조지 시어링을 위한 앨범이 발매되었고, 8년간 상업 음악을 작곡했으며, 첫 번째 음반 계약을 체결했다.
3. 3. 디지 길레스피, 도널드 버드와의 협업 (1960년대)
피셔는 The Hi-Lo's와 함께 활동하면서 트럼펫 연주자 도널드 버드의 음반을 편곡했는데, 현악기와 하프를 사용하여 잘 알려진 스탠더드 곡에 멜랑콜리한 분위기를 불어넣었다.[9] 이 앨범은 25년이 지나서야 발매되었지만, 버드가 디지 길레스피에게 복사본을 들려주면서 ''September Afternoon''은 즉각적인 성과를 거두었다. 길레스피는 피셔를 고용하여 자신의 앨범 ''A Portrait of Duke Ellington''[9]에서 금관 악기와 목관 악기를 특징으로 하는 소규모 앙상블을 위한 편곡을 담당하게 했다. 이 앨범은 호평을 받았다.
3. 4. 솔로 활동 및 다양한 장르 탐구 (1960년대 ~ 1970년대)
1961년, 클레어 피셔는 자신의 이름을 내건 첫 음반 ''Jazz''를 9인조 편성으로 발표했다. 이후 퍼시픽 재즈 레코드에서 ''퍼스트 타임 아웃'', ''서징 어헤드'', ''만테카!'', ''익스텐션'' 등의 앨범을 녹음했으며, 버드 섕크, 조 패스와 협연한 음반도 발표했다. 이 초기 음반들은 바흐, 쇼스타코비치, 스트라빈스키의 영향을 받아 화성적으로 깊이 있는 재즈, 보사노바, 맘보 음악을 담고 있었다. 평론가들은 호평했지만 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 피셔는 피아니스트이자 편곡자로 활동하며 "펜사티바", "모닝"과 같은 대표곡을 작곡했다. 그러나 그의 다재다능함은 단점으로 작용하기도 했다.
> 내가 트리오와 연주할 때마다 사람들은 "피셔는 빌 에반스에게 빚을 졌어."라고 말했지. 나는 그의 연주를 들어본 적이 없는데 말이야. 당시 나의 가장 큰 음악적 모범은 리 코니츠였어. 그리고 내가 레코드 편곡을 할 때는 내가 모방한 것은 편곡가 길 에반스였지. 나는 이것을 나의 "에반스 형제 증후군"이라고 불렀어.
세르지오 멘데스, 윌리 러프 등을 위한 편곡 작업도 이어졌다. 1960년대에 피셔는 16세에 파이프 오르간을 공부한 경험을 바탕으로 다시 오르간 연주를 시작했다. 그는 퍼시픽에서 해먼드 B-3 오르간을 사용해 녹음하기 시작했고, 캘 제이더의 앨범 ''Soña Libre''에도 참여했다. 수년 후, 피셔는 야마하 EX-42 오르간 연주 실력을 보여주는 ''T'DAAA'' (1972)와 파이프 오르간 연주 앨범 ''클레어 디클레어스'' (1977)를 녹음했다.
3. 5. 살사 피칸테(Salsa Picante)와 그래미 수상 (1970년대 후반 ~ 1980년대)
1975년, 10년간의 스튜디오 작업과 예술적으로 성공했지만 잘 알려지지 않은 솔로 앨범을 낸 후, 피셔는 새로운 방향을 찾았다. 핸콕과 칙 코리아처럼 그는 전자 키보드의 선구자였고, 그 자격으로 바이브라폰 연주자 칼 제이더의 그룹에 합류했다. 제이더와의 재회는 라틴 아메리카 음악에 대한 피셔의 사랑에 새로운 자극을 주었다. 그는 라틴계 음악가들과 함께 "살사 피칸테(Salsa Picante)"라는 자신의 그룹을 결성했는데, 이 그룹은 다양한 음악 스타일을 보여주었다. 이후 그는 "2 + 2"라는 이름으로 별도로 활동하는 4명의 보컬리스트를 포함하도록 확장했다.
앨범 ''2+2''는 1981년 그래미상을 수상했다. 그 후 그는 보컬 그룹과 함께 ''And Sometimes Voices''와 ''Free Fall''을 녹음했다. ''Free Fall''은 그래미상 3개 부문에 노미네이트되었고 "보컬 듀오 또는 그룹의 최고의 재즈 앨범" 부문에서 수상했다. ''Crazy Bird''는 기악 그룹과 함께 녹음되었고, ''Alone Together''는 함부르크 스타인웨이에서 녹음된 피아노 솔로 앨범이다. 이 앨범은 한스 게오르그 브루너-슈베르와 독일 회사 MPS 레코드를 위해 녹음되었다.
1970년대에 피셔는 R&B 그룹을 위해 오케스트라 편곡을 시작했다. 그의 조카 안드레 피셔는 차카 칸이 참여한 밴드 루퍼스의 드러머였다. "분명히 그들이 초기에 낸 음반에 대한 나의 편곡이 높이 평가되었고, 그 후 몇 년 동안 나는 거의 흑인 아티스트만을 위해 고용되었다."[13] 피셔가 함께 작업한 아티스트로는 잭슨스, 얼 클루, 스위치, 디바지, 숏건(70년대 후반 24-캐럿 블랙의 파생 그룹) 및 애틀랜틱 스타가 있다. 그의 벽에는 이 녹음들로 받은 골드 및 플래티넘 레코드, 그래미상 노미네이션, 그리고 여러 NARAS MVP 어워드가 걸려 있으며, 1985년에 MVP-에머리터스에 선정되는 것으로 정점을 찍었다.
편곡가로서의 명성이 확립된 후, 피셔는 폴 매카트니, 프린스, 셀린 디온, 로버트 파머와 같은 팝 음악가와도 작업했다. "내 편곡이 이제 히트 앨범의 필수 조건 중 하나로 여겨진다는 사실에 놀랐다. 사람들은 그것들이 노래를 거의 클래식처럼 들리게 한다고 느낀다."[13]
클래식 콘서트 아티스트 리처드 스톨츠만은 1983년 그에게 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 테마를 사용한 교향곡을 작곡하도록 의뢰했다. 그 결과 11분 30초 분량의 오케스트라 작품 "The Duke, Swee'pea and Me"가 교향악단과 클라리넷 연주자 스톨츠만과 함께 전 세계에서 공연되었다.[14]
3. 6. 팝 음악 편곡자로의 변신 (1970년대 후반 ~ 2000년대)
1984년부터 피셔는 팝 아티스트 프린스를 위해 오케스트라 편곡을 했다.[15] 피셔의 편곡은 프린스의 앨범과 영화 사운드트랙, 즉 ''체리 문 아래서''(피셔의 첫 스크린 크레딧), ''그래피티 브릿지'', ''배트맨'', ''걸 6''에 등장했다. 프린스의 2005년 싱글 "테 아모 코라존"은 미드 템포 라틴 재즈 트랙으로, 피셔와의 협업의 한 예시이다.
재즈 교육자로서 피셔는 솔로 피아노 콘서트를 열고 유럽과 미국 전역의 대학과 음악원에서 워크숍과 마스터 클래스를 진행했다.[16] 1995년, 피셔는 콩코드 재즈 레이블에서 솔로 재즈 피아노 앨범 ''Just Me''를 발매했다. 1997년, 6명의 가수가 참여한 그의 라틴 재즈 그룹은 JVC 뮤직 레이블에서 앨범 ''Rockin' In Rhythm''을 발매했다.
1993년, 네덜란드 재즈 피아니스트 코르 바커와 베르트 판 덴 브링크는 피셔의 곡으로 구성된 앨범 ''DeClared''를 함께 녹음했다. 1998년, 피셔의 곡도 포함된 앨범 ''The Latin Side''가 네덜란드 메트로폴 오케스트라(롭 프롱크와 빈스 멘도자)에 의해 발매되었다. 클레어와 함께 한 또 다른 주목할 만한 최근 CD는 아트 페퍼의 ''Tokyo Debut'' (1995)의 재발매 앨범이다.
피셔는 프린스와의 작업 외에도 마이클 잭슨, 에이미 그랜트, 조앙 질베르토, 폴라 압둘, 나탈리 콜, 차카 칸, 브랜포드 마살리스를 위해 편곡을 제공했다. 이러한 작업으로 피셔는 "클레어 피셔의 재즈 군단"이라고 불리는 20명의 금관 악기 연주 밴드와 함께 자신의 음악을 녹음할 수 있었다. 이 밴드의 녹음에는 안토니오 카를로스 조빔의 "코르코바도" 편곡이 포함되어 있다. 피셔는 조빔에 대해 "나의 친구 톰 조빔의 죽음은 나에게 깊은 영향을 미쳤다. 그도 나처럼 68세였고, 나는 아직 살아있다. 그가 죽은 후 나는 그의 '코르코바도'를 지휘하는 꿈을 꿨다. 그러나 그것은 평범한 버전이 아니었고, 베이스에 이러한 화성 대선율이 있었다. 깨어나서 나는 꿈을 적었다. 그것은 조빔의 추모곡이 되었고, 나는 '코르코바도 퓨네브레'라고 불렀다."[13]라고 언급했다.
피셔가 자신의 이름으로 진행한 마지막 프로젝트 중 하나는 브라질 기타리스트 엘리오 델미로와 함께 한 "Symbiosis"라는 녹음이었으며, 이는 "클레어 피셔 프로덕션" 녹음으로 발매되었으며, 그의 클레어 피셔의 재즈 군단의 녹음도 마찬가지이다.
1999년 12월, 미시간 주립 대학교 음악 대학은 "재즈 작곡가, 편곡자 및 연주자로서의 창의성과 탁월함"을 인정하여 피셔에게 명예 예술 박사 학위를 수여했다.
2009년 10월 22일, 맨해튼 음악 학교의 콘서트 재즈 밴드는 저스틴 디코치오의 지휘 아래, 클레어 피셔의 두 가지 기념일, 즉 그의 81번째 생일과 그의 호평을 받은 빅 밴드 LP ''Thesaurus'' 발매 40주년을 기념하는 콘서트를 열었으며, 프로그램은 해당 앨범에서 발췌한 다섯 개의 연속 편곡으로 마무리되었다. 앨범 자체와 마찬가지로, 이 다섯 곡의 시퀀스는 각각 "The Duke"와 "Upper Manhattan Medical Group"으로 시작하고 끝을 맺었다. 이는 피셔의 재즈 영감인 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼에 대한 찬사였다. 피셔는 이 추모 행사에 참석할 수 없었다; 전년도 미시간에서 열린 가족 모임에서 귀가하는 비행기에서 응급 상황이 발생한 후, 가족들은 항공 여행이 "너무 스트레스가 많다"고 결정했었다.[19]
3. 7. 후기 활동: 재즈와 팝의 조화 (1980년대 후반 ~ 2012년)
1984년부터 피셔는 팝 아티스트 프린스를 위해 오케스트라 편곡을 했다.[15] 피셔의 편곡은 프린스의 앨범과 영화 사운드트랙, 즉 ''체리 문 아래서''(피셔의 첫 스크린 크레딧), ''그래피티 브릿지'', ''배트맨'', ''걸 6''에 등장했다. 프린스의 2005년 싱글 "테 아모 코라존"은 미드 템포 라틴 재즈 트랙으로, 피셔와의 협업의 한 예시이다.
재즈 교육자로서 피셔는 솔로 피아노 콘서트를 열고 유럽과 미국 전역의 대학과 음악원에서 워크숍과 마스터 클래스를 진행했다.[16] 1995년, 피셔는 콩코드 재즈 레이블에서 솔로 재즈 피아노 앨범 ''Just Me''를 발매했다. 1997년, 6명의 가수가 참여한 그의 라틴 재즈 그룹은 JVC 뮤직 레이블에서 앨범 ''Rockin' In Rhythm''을 발매했다.
1993년, 네덜란드 재즈 피아니스트 코르 바커와 베르트 판 덴 브링크는 피셔의 곡으로 구성된 앨범 ''DeClared''를 함께 녹음했다. 1998년, 피셔의 곡도 포함된 앨범 ''The Latin Side''가 네덜란드 메트로폴 오케스트라(롭 프롱크와 빈스 멘도자)에 의해 발매되었다. 클레어와 함께 한 또 다른 주목할 만한 최근 CD는 아트 페퍼의 ''Tokyo Debut'' (1995)의 재발매 앨범이다.
피셔는 프린스와의 작업 외에도 마이클 잭슨, 에이미 그랜트, 조앙 질베르토, 폴라 압둘, 나탈리 콜, 차카 칸, 브랜포드 마살리스를 위해 편곡을 제공했다. 이러한 작업으로 피셔는 "클레어 피셔의 재즈 군단"이라고 불리는 20명의 금관 악기 연주 밴드와 함께 자신의 음악을 녹음할 수 있었다. 이 밴드의 녹음에는 안토니오 카를로스 조빔의 "코르코바도" 편곡이 포함되어 있다. 피셔는 조빔에 대해 "나의 친구 톰 조빔의 죽음은 나에게 깊은 영향을 미쳤다. 그도 나처럼 68세였고, 나는 아직 살아있다. 그가 죽은 후 나는 그의 '코르코바도'를 지휘하는 꿈을 꿨다. 그러나 그것은 평범한 버전이 아니었고, 베이스에 이러한 화성 대선율이 있었다. 깨어나서 나는 꿈을 적었다. 그것은 조빔의 추모곡이 되었고, 나는 '코르코바도 퓨네브레'라고 불렀다."[13]라고 회고했다.
피셔가 자신의 이름으로 진행한 마지막 프로젝트 중 하나는 브라질 기타리스트 엘리오 델미로와 함께 한 "Symbiosis"라는 녹음이었으며, 이는 "클레어 피셔 프로덕션" 녹음으로 발매되었으며, 그의 클레어 피셔의 재즈 군단의 녹음도 마찬가지이다.
1999년 12월, 미시간 주립 대학교 음악 대학은 "재즈 작곡가, 편곡자 및 연주자로서의 창의성과 탁월함"을 인정하여 피셔에게 명예 예술 박사 학위를 수여했다.
2009년 10월 22일, 맨해튼 음악 학교의 콘서트 재즈 밴드는 저스틴 디코치오의 지휘 아래, 클레어 피셔의 두 가지 기념일, 즉 그의 81번째 생일과 그의 호평을 받은 빅 밴드 LP ''Thesaurus'' 발매 40주년을 기념하는 콘서트를 열었으며, 프로그램은 해당 앨범에서 발췌한 다섯 개의 연속 편곡으로 마무리되었다. 앨범 자체와 마찬가지로, 이 다섯 곡의 시퀀스는 각각 "The Duke"와 "Upper Manhattan Medical Group"으로 시작하고 끝을 맺었다.[17] 피셔의 재즈 영감, 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼에 대한 찬사였다. 피셔는 이 추모 행사에 참석할 수 없었다. 전년도 미시간에서 열린 가족 모임에서 귀가하는 비행기에서 응급 상황이 발생한 후, 가족들은 항공 여행이 "너무 스트레스가 많다"고 결정했었다.[19]
4. 사망
피셔는 2012년 1월 8일, 며칠 전 소규모 수술을 받은 후 로스앤젤레스에서 심정지를 겪었다. 18년간 그의 아내였던 도나가 곁에서 심폐소생술(CPR)을 실시했다.[20] 그는 생명 유지 장치에 의존하여 중환자실(ICU)에 있었고, 2012년 1월 26일에 사망했다. 유족으로는 아내, 세 자녀(리, 브렌트, 탈리아), 두 의붓자녀(리사, 빌 바흐만)가 있다.[21]
5. 수상 내역
클레어 피셔는 총 3번의 수상과 13번의 후보 지명 경력을 가지고 있다.[22]
| 연도 | 부문 | 제목 | 장르 | 레이블 | 결과 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1976 | 보컬리스트 반주 부문 최우수 기악 편곡상 | "그린 돌핀 스트리트" from 필링 프리 | 재즈 | Pausa | 노미네이트 |
| 1981 | 보컬리스트 반주 부문 최우수 기악 편곡상 | "Du Du" from 2+2 | 라틴 | Discovery | 노미네이트 |
| 1981 | 2명 이상 보컬 부문 최우수 보컬 편곡상 | "Du Du" from 2+2 | 라틴 | Discovery | 노미네이트 |
| 1981 | 최우수 라틴 레코딩상 | "Guajira Pa La Jeva" from 2+2 | 라틴 | Discovery | 수상 |
| 1982 | 2명 이상 보컬 부문 최우수 보컬 편곡상 | "One Night in a Dream" from And Sometimes Voices | 재즈 | Discovery | 노미네이트 |
| 1982 | 기악 레코딩 최우수 편곡상 (with 얼 클루 and 로니 포스터) | "Balladina" from Crazy for You | 팝 | EMI | 노미네이트 |
| 1984 | 그룹 부문 최우수 재즈 기악 연주상 | Whose Woods Are These? | 재즈 | Discovery | 노미네이트 |
| 1986 | 보컬리스트 반주 부문 최우수 기악 편곡상 | "Free Fall" from Free Fall | 재즈 | Discovery | 노미네이트 |
| 1986 | 최우수 재즈 퓨전 연주 – 보컬 또는 기악 | "Free Fall" from Free Fall | 재즈 | Discovery | 노미네이트 |
| 1996 | 보컬리스트 반주 부문 최우수 기악 편곡상 | "인 더 스틸 오브 더 나이트" from Lost In the Stars | 재즈 | Teldec | 노미네이트 |
| 2011 | 최우수 기악 편곡상 | "In the Beginning" from Continuum | 재즈 | Clare Fischer Productions | 노미네이트 |
| 2012 | 최우수 라틴 재즈 앨범상 | Ritmo | 라틴 재즈 | Clare Fischer Productions | 수상 (with 브렌트 피셔) |
| 2013 | 최우수 기악 작곡상 | "Pensiamento for Solo Alto Saxophone and Chamber Orchestra" from Music for Strings, Percussion and the Rest | 클래식 | Clare Fischer Productions | 수상 |
6. 음반 목록
| 음반명 | 발매 레이블 | 발매 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| First Time Out | 퍼시픽 재즈 | 1962 | |
| 보사 노바 재즈 삼바 | 퍼시픽 재즈 | 1962 | 버드 생크와 함께 |
| 브라삼바! | 퍼시픽 재즈 | 1963 | 버드 생크, 조 패스와 함께 |
| 서징 어헤드 | 퍼시픽 재즈 | 1963 | |
| Extension | 퍼시픽 재즈 | 1963 | |
| So Danço Samba | 퍼시픽 재즈 | 1964 | |
| 만테카! | 퍼시픽 재즈 | 1965 | |
| Easy Livin' | 레벨레이션 | 1966 | |
| 송스 포 레이니 데이 러버스 | 컬럼비아 | 1967 | |
| 원 투 겟 레디, 포 투 고 | 레벨레이션 | 1968 | |
| Thesaurus | 애틀랜틱 | 1969 | |
| 그레이트 화이트 호프 (& 그의 일본인 친구) | 레벨레이션 | 1970 | |
| 제1회 릴랙스드 즉흥 연주 심포지엄 보고서 | 레벨레이션 | 1973 | |
| 더 스테이트 오브 히스 아트 | 1976 | ||
| 클레어 디클레어스 | 1977 | ||
| 살사 피칸테 | 1980 | ||
| Alone Together | 1980 | ||
| 2+2 | 1981 | ||
| Machaca | 1981 | ||
| 회상 (Lembranças) | 1990 | ||
| 인트로스펙티보 | 2005 |
7. 저서
- Harmonic Exercises for Piano, Vol. 1영어 (1973) 셔먼오크스, CA: Gwyn Publishing Co.
:* 재발행: Harmonic Exercises for Piano, Vol. 1영어 (1996) 로텐부르크, DE: Advance Music
- Clare Fischer's Music, Vol. 1영어 (2000) 코커, 제리, 도빈스, 빌 공저. 로텐부르크, DE: Advance Music.
- Clare Fischer's Music, Vol. 2영어 (2004) 포스터, 게리, 도빈스, 빌 공저. 로텐부르크, DE: Advance Music.
참조
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Past Winners: Clare Fischer
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Clare Fischer dies at 83; versatile pianist, composer, arranger
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2012-01-28
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